第4回小さなましかくsquare展

2026年開催第4回小さなましかくsquare展 受賞作品

大賞

協賛会社賞

審査員賞

学生賞

審査評

森田和昌

小さなましかくsquare展は今年で第4回を迎え、出展者152名、作品総数266点が集まった。昨年の160名・296点と比べると点数はやや減少したものの、会場全体の印象は決して小さくならず、むしろ一つひとつの作品の個性や技法の幅が、より見えやすくなったように感じられた。

今年も、27cm×27cm以内という「ましかく」の規定の中に、多様な表現が並んだ。油彩53点、アクリル73点、色鉛筆42点、水彩28点、パステル22点、日本画18点、版画13点、ミクストメディア14点のほか、ペン、シルクスクリーン、マーカー、書、万年筆、タイルモザイク、切り絵など、素材も技法も幅広い。画材併用を含めた延べ数は281に及び、限られたサイズの中で、作家それぞれが自分の表現方法を探り、工夫していることが伝わってきた。

昨年も素材や技法の多彩さが魅力であったが、今年も「こんな表現もあるのか」と思わせる作品が目についた。画面いっぱいに密度高く描き込む作品もあれば、余白や小さな画面の緊張感を生かした作品もあり、同じ「ましかく」でありながら、作品ごとに見え方が大きく異なっていた。その点に、この展覧会ならではの面白さがある。

傾向として印象に残ったのは、油彩作品では、写実的な描写よりも抽象化やデフォルメを取り入れた作品が比較的多く見られたことである。一方、色鉛筆やパステルによる作品では、モチーフを丁寧に観察し、写実的に描き込んだ作品が目立った。描写力のある作品にはやはり強い説得力があり、小さな画面の中でも見る者を引きつける力があった。対象をよく見つめ、手数を惜しまず描き込んだ作品には、作者の時間や思いがそのまま画面に残っているように感じられた。

一方、完全に抽象的な表現を試みた作品については、さらに一歩踏み込んだ新鮮さや見せ方の工夫が加わると、より強い印象を残すのではないかとも感じた。抽象表現は、形を崩すことや色面を構成することだけで成立するものではなく、画面の密度、素材感、余白、リズム、視線の流れなどが厳しく問われる。小品であるからこそ、わずかな構成の差が作品の強さに直結する。その意味で、今年の展示は、描写作品と抽象的作品の双方について、今後の発展を期待させる内容であった。

題材としては、猫を描いた作品が多く見られた。猫好きの作家が多いのだろうかと思わず微笑ましくなるほどで、身近な生き物への視点や愛情が画面に表れていた。また、花、昆虫、動物、人物、風景、日常の一場面など題材も幅広く、会場全体が明るく賑やかな雰囲気に包まれていた。

今年は、美大を目指す高校3年生の出品もあり、美大生からの応募も多数見られた。若い世代の作品が加わることで、展覧会全体に新鮮な空気が生まれていた。同時に、経験を重ねた作家による安定した表現もあり、世代や経験の違いが同じ壁面上で響き合っていたことも印象深い。

【作品の個別評】

• 森田賞を授与した斎藤赤絵さんの「風と蝶」は、今年の中でも特に心に残る作品であった。地層のように連なった背景の中から、花や草、枯れ葉が静かに顔をのぞかせ、その周囲を蝶たちが頼りなげに飛び交っている。蜜蝋を施した画面は、淡く柔らかな色調をまとい、時間の層や記憶の堆積を感じさせる。華やかさだけではなく、生の儚さや失われていくものへの眼差しがあり、小さな画面の中に深い詩情が宿っていた。
• 山田素子さんの「スプリングガーデン」は、春を待ちわびていた蝶や蜜蜂、虫たちが、花の周りを嬉しそうに飛び交う様子を描いた作品である。明るい春の情景でありながら、色彩は軽くなりすぎず、渋みのある落ち着いた色調によって美しくまとめられていた。生命が動き出す季節の喜びが、画面全体の空気として自然に伝わってくる作品であった。
• totoさんの「ゆっくりと流れる時間」は、堅実なデッサン力に支えられた写実作品である。カピバラの姿や表情、毛並みの質感を丁寧に描き出し、モチーフの存在感を余すところなく伝えている。単に細かく描くだけでなく、対象をよく観察し、その穏やかな時間まで画面に写し取ろうとする姿勢が感じられた。題名の通り、ゆったりとした時間が流れているような作品である。
• イノウエセイコさんの「ぬばたまの夢」は、日本画を思わせる色彩感覚と、やわらかな描線、ぼかしの効いた表現が印象的であった。人物と花を題材にしながら、現実の空間というより、記憶や夢の中にあるような優しい場所をつくり出している。画面全体に居心地のよい空気があり、見る者を静かに包み込む魅力があった。
• 田口千恵子さんの「雨上がりの朝」は、青い色彩の美しさが印象に残った。紫陽花の中から顔を出す蛙の姿が愛らしく、思わず近づいて見入ってしまう作品である。青を基調とした画面の中に、蛙の存在が自然に溶け込みながらも、しっかりと視線を引きつけていた。小さな画面の中に、季節感と可愛らしさがうまく収められていた。
• その他、鳥を描いたKomarisakiさん「潜む」、シャガールを想わせる大田眞規子さんの「そばにいる」なども目を引いた。

昨年のましかく展は、出展数の増加とともに、会場全体を埋め尽くすようなエネルギーが大きな魅力であった。今年は点数こそ少し減ったものの、技法や素材の広がり、描写作品の充実、若い世代の参加、そして小さな画面の中でそれぞれの作家が試みた表現の幅によって、また違った見応えのある展覧会となった。
27cm×27cm以内という制約は、作家にとって決して小さな条件ではない。しかし、その制約があるからこそ、構図、密度、素材、色彩、余白の扱いがより際立つ。今年のましかく展は、小さな正方形の中に、作家一人ひとりの視点や時間、手の跡が凝縮された、楽しく、賑やかで、発見の多い展示であった。来年はまたどのような「ましかく」の世界に出会えるのか、今から楽しみである。

総評

来場者投票

２位　坂本未来「Rのために」
３位　TAEKO UTA　「うさぎとソーダ水」
４位　村石千恵子　「露化粧」
５位　かりんちょ　「やわらかな時間」